domingo, 17 de septiembre de 2017

Alex Ross es la caña.

Alex Ross (Portland, Oregón, 22 de enero de 1970) es un ilustrador y dibujante de historietas. Desde los años noventa colaboró para la industria del cómic en dos de las más importantes casas editoriales, Marvel Comics y DC Comics.

Yo era un intenso lector de tebeos cuando era pequeño,quizá por ahí me vinieron las aficiones al dibujo y la lectura. me gustaban más los de Márvel que los tradicionales españoles de Mortadelo y Filemón y otros, porque se basaban más en el dibujo realista que en los monigotes luego pasé a Moebius y ahí me quedé.

En este curso pasado, mi vecino Alejandro (gracias) que es un apasionado de los cómics me ha ido pasando historietas modernas que me han encantado. Estos "pintores-dibujantes-contadores de historias" son unos grandísimos artistas. Voy a hablar de de ellos algunos aquí en mi blog.

Me gustaría que agrandáseis las imágenes (es fácil, solo hay que hacer clik con en el ratón encima de ellas), para ver la calidad de la pintura. Este hombre ardiendo de la imagen inferior es magnífico.



Este cómic traía una especie de "tomas falsas" con algunos dibujos preparatorios que son muy buenos. Los he fotografíado y colocado aquí para que disfrutéis del dibujo también.


Esta es una portada en la que sale Silver Surfer (personaje que copiaron en Terminator II), y está pintado a la acuarela, nada de aerógrafos ni Photoshop.




Esta página de dibujos(abajo) la he puesto para que veáis cómo desde el principio la sensación de profundidad está conseguida a través de la sencillez de la ley del contraste, y el dinamismo en la narración por medio de la superposición de planos. Genial.


Lo felicitan en varias webs de cómics por su hiperrealismo, aunque no tienen nada de hiperrealista (parece que no saben lo que es el Hiperrealismo) porque no se para en plasmar las texturas ni el detalle mínimo, su preocupación es la luz y el color. Es un pintor y dibujante naturalista magnífico como se podría definir a Degas a Tiziano o a Rosales. El Naturalismo se puede también llamar Realismo, pero el termino realista se puede confundir con el movimiento artístico más concreto llamado Realismo de mediados de S.XIX francés en el que están incluidos pintores como Courbet o Millet. 

Alex Ross es la caña.

domingo, 27 de agosto de 2017

Sevilla en la estampa.

El otro día fui con mi amigo Carlos Recuerda (magno retratista) a comprar unos cachivaches para la parranda en la que cantamos, y como el Arte es un tema recurrente de conversación para ambos, acabamos entrando en el Museo para ver el Santiago Apóstol del Españoleto que allí hay; la casualidad hizo que nos topásemos con esta maravillosa exposición que creo ningún sevillano, ni ningún amante del dibujo, grabado o estampa debería perderse.

El grabado hizo durante siglos  la función de reflejo de la realidad en revistas, periódicos, libros y otras publicaciones, la misma que hoy día hace la fotografía. Las estampas de la exposición tienen calidad, están perfectamente conservadas y presentadas, y reflejan imágenes de la ciudad a lo largo de la historia; esos son sus atractivos. 
He hecho una selección de lo que vi y fotografié con mi teléfono y os la muestro esperando que os guste. 


Cigarreras en la Fábrica de Tabacos 1876. Xilografía iluminada a mano. Jean Fancois Prosper Delduc, grabador. Gustave Doré, dibujante.


Gustave Doré es un artista muy famoso del realismo francés de mediados de siglo. Este grabado me ha recordado a las Cigarreras en la fábrica de Tabaco de Gonzalo Bilbao, que está en el mismo Museo en la primera planta, con una figura maternal y una sensación sonora de conversación y murmullo muy parecidos que me hace pensar que quizá sirviera de inspiración al maestro.


Procesión del Corpus en Sevilla. 1884. L.A.B.D.F. grabador. Fernando Tirado dibujante. Xilografia 


Fernando Tirado tiene en el Museo un cuadro que me apasiona desde que estudiaba en la Facultad de B.B.A.A. (no era solo cosa mía, que fuimos varias veces a verlo varios compañeros). Hoy día sigo enamorado de ese cuadro: "La emboscada mora". 


la Giralda engalanada. Matías de Arteaga y Alfaro grabador y dibujante  1672 aguafuerte y buril. 




La costumbre de engalanar la Torre permanece, tengo que pintarla algúun día. Hace poco he visto un cuadro de mi profesor: Amalio que representa esto mismo. 
( Amalio. Maravillosos pintor, querido maestro, ya fallecido, que tiene su museo en la Plaza de Doña Elvira de Sevilla)
Lo que más me ha llamado la atención en este grabado, es que se ven reflejados los frescos que Luis de Vargas pintó en la Giralda de los que hoy día solo queda el mortero (los podéis ver en la foto superior enmarcados con una línea negra). Adivino a San Isidoro y San Leandro en la izquierda y Santas Justa y Rufina en la derecha, también había un fresco debajo de la balconada de la que ya no queda resto ninguno.

Batalla de Sevilla. Thomas Sutherland grabador. William Heath dibujante.1815, aguafuerte iluminado a mano. 
Me gusta porque soy un apasionado de la historia, y en estos días tan convulsos que corren, la mayoría de la gente alucina con las cosas que pasan, sin darse cuenta de que casi todo ha pasado ya antes. A esta batalla, la llamaron los sevillanos "la Batalla del Puente de Triana". Fue el principio del fin de la invasión francesa. ¡El dibujante no había visto ni el Río, ni Triana, está claro!

El escribano público en Sevilla. John Philip, pintor, Grabó Lumb Scocks, hacia 1858, aguafuerte y buril.


Este es un grabado técnicamente muy bueno. De lo mejor que hay en la exposición. Refleja una sociedad sevillana analfabeta, que en pleno siglo XIX  necesitaba de los escribanos. La escena quiere ser hermosa, y lo es de hecho, si no pensamos en lo que de verdad representa. Hablando por lo bajinis y Juan Morales que no se entera.

La Giralda. Anónimo grabador , 1707, aguafuerte y buril. 


Me ha llamado la atención porque le han puesto escaleras a la Giralda. ¿Y las rampas?

Plaza de San Francisco. John Frederick Lewis grabador y dibujante 1836 litografía iluminada a mano. 


La imagen parece estar captada desde la esquina del bar Laredo. Yo he pintado esta plaza varias veces (abajo pongo un ejemplo) y me cuesta encajar esta imagen con la de la plaza actual. ¿Y el ayuntamiento? Además hay unos soportales en el lado derecho que he visto en varias imágenes y que no sé si estaban en el mismo edificio del ayuntamiento. ¡A lo mejor alguien lo aclara en un comentario, me gustaría! 


Las buñoleras. Sheen holzstich, grabador. Joaquín Araújo y Ruano, dibujante. 1886, xilografía iluminada a mano. 
Si no fuera por los cochinitos negros se parecería mucho a la Feria de hoy día.



NOTAS:

  • Sala de exposiciones temporales del Museo de Sevilla. Donación Luque Cabrera. Del 20 de junio hasta el 1 de octubre de 2017
  • Francisco Luque Cabrera, que es una persona maravillosa de quien no tenía referencia alguna hasta ver esta exposición, ha donado al Museo de Sevilla esta colección de estampas. He visto y compartido una entrevista que le hacen en el Facebook del Museo de Sevilla (Puedes verla AQUÍ)
  • Las Cigarreras: Pertenece a una de las ediciones francesas de L'Espagne de 1874. Así describe el ambiente de trabajo de estas mujeres: "...un inmenso murmullo parecido al zumbido de varios enjambres de abejas, impresionó nuestros oídos(...) muchas obreras, jóvenes la mayor parte, se ocupaban de liar cigarrillos con maravillosa ligereza".
  • La procesión del Corpus de Sevilla. Revista Le Monde illustré del 28 de junio de 1884.
  • La Giralda engalanada 1672 aguafuerte y buril para el libro que el cronista Torre Farfán dedica a los actos en honor de la canonización del Rey San Fernando en Sevilla en 1671. 
  • En agosto de 1812 Sevilla es liberada de las tropas napoleónicas por un ejército integrado por españoles y británicos y portugueses, con la colaboración del pueblo. La derrota de los Franceses en Sevilla supone un importante avance del ejército inglés comandado por Wellington en España y el inicio del repliegue francés en la Península Ibérica.  Esta litografía de claro carácter propagandístico está realizada en Inglaterra y concede tintes heroicos al bando ganador.
  • Buñoleras.  Esta xilografía muestra la zalamería con la que las buñoleras invitaban a los paseantes a probar sus deliciosos buñuelos de la Feria de Abril de Sevilla a finales del siglo XIX aparecida en el número 9 de la revista alemana über Land und meer. Allgemeine Illustrirte zeitung (espero haberlo escrito bien), publicada en Stuttgart en 1885-86. Qué poco ha cambiado la feria.
  • Si quieres saber más, en el folleto pone esta dirección web: ww.museodebellasartesdesevilla.es que no funciona, y te redirige a esta otra.  Uno entra y no hay casi nada. Ya va siendo hora de que el Museo de Sevilla tenga su propia web, ¿no?

martes, 18 de julio de 2017

El Trampantojo de Los Venerables. Valdés Leal era un máquina.

La Iglesia del Hospital de Los Venerables está llena de pinturas al fresco de Valdés Leal, y según me comentó la guía que nos llevó de visita, de su hijo Lucas valdés.

Resultado de imagen de venerables sevilla

En el techo de la sacristía está este magnífico trampantojo, que da la sensación de elevación. Mi compañero Jesús Ordóñez, excelso historiador no tuvo ningún reparo en tirarse al suelo para hacer esta magnífica foto y se lo agradezco infinitamente. Merece la pena que la vean ustedes, y aquí está.




miércoles, 28 de junio de 2017

SABINO MORENO. Pintor andaluz.

Agua Dulce
Hace un par de semanas estuve viendo la exposición de Sabino Moreno en el Círculo Mercantil de la céntrica Calle Sierpes de Sevilla.
Mi sorpresa fue muy grande pues resulta que Sabino, al que conozco desde hace 30 años es un pintor con letras mayúsculas, y no había expuesto nunca.

La temática de la exposición era "el agua".

Agua fría.

El agua es un elemento precioso para los pintores, muy difícil y al mismo tiempo muy agradecido, este pintor ha hecho un gran análisis de sus posibilidades, voy a intentar desarrollar lo que en sus pinturas he visto analizando algunos de sus cuadros.

En el cuadro "Agua fría", que está sobre estas líneas, el movimiento está perfectamente captado, la textura de los líquenes en las rocas es visualmente muy verdadera, sin embargo, aunque lo hayas pensado, el aspecto de la pintura, cuando te acercas a ella, no es de un hiperrealismo fotográfico, sino de texturas empastadas muy bien resueltas a base de color restregado de una manera que parece aleatoria de cerca pero que a un metro de distancia adquiere visos de realidad tales que solo falta el sonido del agua cayendo. 

 Los dos cuadros que hay bajo estas líneas se titulan "Agua Fresca". Tienen unas dimensiones considerables.


La vegetación que se observa en la parte baja de este formato cuadrado está resuelta de un solo trazo, con una precisión en la forma y el color que me recuerda la obra de Millais. Estos dos cuadros tratan del agua pero lo que me admira son las rocas. Yo soy de Guillena un pueblo cercano a Sevilla que tiene un río (Ribera de Huelva) cuyo cauce es de cantos rodados de granito, como los que estás viendo


 Estas rocas son rocas verdaderas, inertes, dan sensación de poderse coger y de peso.

Agua Mora
 En "Agua Mora" ha pintado la transparencia. El agua incolora descompone la forma de lo que tiene debajo. La composición es  muy geométrica. Unas florecillas rojas flotan en la superficie atrayendo la atención del espectador. Lo que más me gusta es el dibujo, el detalle, el trazo recto de delineante. Aquí hay mucho tiempo de dedicación.

Agua Vida. Detalle.
 En este titulado "Agua Vida", del que he puesto primero un detalle, hace el "más difícil todavía" que diría un presentador circense: "la transparencia y la reflexión". Ha pintado el exterior del cuadro, los árboles que hay varios metros por encima del espectador.

Agua Vida.


Agua y Cielo.
 "Agua y Cielo" es diferente de los anteriores, yo pienso que con él nos lleva a sus principios, porque Sabino es natural de Pozoblanco, y a mi me trae recuerdos de juventud en mi propio pueblo. Es un abrevadero que refleja la intensidad del cielo azul, y nos devuelve la parte superior de las casas, la parte que no vemos, la composición es casi una espiral que se pierde en la escalera de fondo y nos hace querer saber que habrá del otro lado.

Mi opinión es que para ser moderno en cuestiones pictóricas, hay que pintar muy bien. Para pintar muy bien hay que hacer una obra así, sin tonterías, sin imitar a nadie, sin participar de ningún Ismo retrógrado, sin concesiones infantiles a modelos artísticos más sencillos de colores planos y aires pseudocontemporáneos . En un mundo en el que no queda nada por descubrir, ya nadie me engaña, lo que queda es el oficio de pintor, y Sabino lo tiene.


Aquí estoy con él, esta foto te puede hacer comprender el tamaño de las obras que se ven detrás.

Postdata.
 Me encanta esta sala de exposiciones, allí se ha visto lo mejor que se ha expuesto siempre en Sevilla. Yo he visto allí a pintores como Martínez Fernández, Álvarez Gámez y Monedero, exposiciones de arte sacro como la que hubo el año pasado de Garduño y más. Magníficas.

lunes, 13 de marzo de 2017

Gomez Gil pintor malagueño.

Guillermo Gómez Gil (Málaga, 1862 – Cádiz, 6 de enero de 1942)

Este pintor malagueño se dedicó a la pintura profesionalmente. Dedicarse a la pintura profesionalmente es muy difícil y está  al alcance de muy pocos, hay que ser muy buen pintor.



  • Dicen los estudiosos del Arte que esta clase de pintores comerciales no aportan nada a la historia del Arte. Y esto es casi verdad, pero pequeños avances hechos por muchos suponen un gran avance. 
  • También es común entre los amantes y estudiosos del Arte Contemporáneo desmerecer la habilidad o destreza que hace que un pintor produzca pinturas suficientemente bellas como para que el público las acepte, y el ejercicio profesional de la pintura tenga su rendimiento.  Y te ponen como ejemplo a Van Gogh, que vivía de las rentas de su hermano. ¿Esto es lícito? Yo soy también un estudioso del Arte Contemporánero pero tengo ojos...
  • Y encumbran a artistas que no saben pintar, o que son pintores mediocres o malos. Como Anglada Camarasa que he visto expuesto en el Thyssen de Málaga y ahora en el Caixaforum de Sevilla, para llegar por dos veces a la misma conclusión: no entiendo qué es lo que tiene este pintor para darle tanto bombo siendo tan malo.

  • Y no comprenden que un pintor tiene que vivir de su pintura, y a veces se tiene que plegar al mercado, y puede producir obras de distinto lenguaje, código, tipo, o más rápidas según la demanda de sus clientes. Aunque esto es así para todos los artistas incluidos los más modernos. ¿O es que esta gente no come?

Pues Gómez Gil es un pintor de cuadros, unos mejores y otros peores, pero los buenos son maravillososos y ahí es donde pone el listón.