martes, 18 de julio de 2017

El Trampantojo de Los Venerables. Valdés Leal era un máquina.

La Iglesia del Hospital de Los Venerables está llena de pinturas al fresco de Valdés Leal, y según me comentó la guía que nos llevó de visita, de su hijo Lucas valdés.

Resultado de imagen de venerables sevilla

En el techo de la sacristía está este magnífico trampantojo, que da la sensación de elevación. Mi compañero Jesús Ordóñez, excelso historiador no tuvo ningún reparo en tirarse al suelo para hacer esta magnífica foto y se lo agradezco infinitamente. Merece la pena que la vean ustedes, y aquí está.




miércoles, 28 de junio de 2017

SABINO MORENO. Pintor andaluz.

Agua Dulce
Hace un par de semanas estuve viendo la exposición de Sabino Moreno en el Círculo Mercantil de la céntrica Calle Sierpes de Sevilla.
Mi sorpresa fue muy grande pues resulta que Sabino, al que conozco desde hace 30 años es un pintor con letras mayúsculas, y no había expuesto nunca.

La temática de la exposición era "el agua".

Agua fría.

El agua es un elemento precioso para los pintores, muy difícil y al mismo tiempo muy agradecido, este pintor ha hecho un gran análisis de sus posibilidades, voy a intentar desarrollar lo que en sus pinturas he visto analizando algunos de sus cuadros.

En el cuadro "Agua fría", que está sobre estas líneas, el movimiento está perfectamente captado, la textura de los líquenes en las rocas es visualmente muy verdadera, sin embargo, aunque lo hayas pensado, el aspecto de la pintura, cuando te acercas a ella, no es de un hiperrealismo fotográfico, sino de texturas empastadas muy bien resueltas a base de color restregado de una manera que parece aleatoria de cerca pero que a un metro de distancia adquiere visos de realidad tales que solo falta el sonido del agua cayendo. 

 Los dos cuadros que hay bajo estas líneas se titulan "Agua Fresca". Tienen unas dimensiones considerables.


La vegetación que se observa en la parte baja de este formato cuadrado está resuelta de un solo trazo, con una precisión en la forma y el color que me recuerda la obra de Millais. Estos dos cuadros tratan del agua pero lo que me admira son las rocas. Yo soy de Guillena un pueblo cercano a Sevilla que tiene un río (Ribera de Huelva) cuyo cauce es de cantos rodados de granito, como los que estás viendo


 Estas rocas son rocas verdaderas, inertes, dan sensación de poderse coger y de peso.

Agua Mora
 En "Agua Mora" ha pintado la transparencia. El agua incolora descompone la forma de lo que tiene debajo. La composición es  muy geométrica. Unas florecillas rojas flotan en la superficie atrayendo la atención del espectador. Lo que más me gusta es el dibujo, el detalle, el trazo recto de delineante. Aquí hay mucho tiempo de dedicación.

Agua Vida. Detalle.
 En este titulado "Agua Vida", del que he puesto primero un detalle, hace el "más difícil todavía" que diría un presentador circense: "la transparencia y la reflexión". Ha pintado el exterior del cuadro, los árboles que hay varios metros por encima del espectador.

Agua Vida.


Agua y Cielo.
 "Agua y Cielo" es diferente de los anteriores, yo pienso que con él nos lleva a sus principios, porque Sabino es natural de Pozoblanco, y a mi me trae recuerdos de juventud en mi propio pueblo. Es un abrevadero que refleja la intensidad del cielo azul, y nos devuelve la parte superior de las casas, la parte que no vemos, la composición es casi una espiral que se pierde en la escalera de fondo y nos hace querer saber que habrá del otro lado.

Mi opinión es que para ser moderno en cuestiones pictóricas, hay que pintar muy bien. Para pintar muy bien hay que hacer una obra así, sin tonterías, sin imitar a nadie, sin participar de ningún Ismo retrógrado, sin concesiones infantiles a modelos artísticos más sencillos de colores planos y aires pseudocontemporáneos . En un mundo en el que no queda nada por descubrir, ya nadie me engaña, lo que queda es el oficio de pintor, y Sabino lo tiene.


Aquí estoy con él, esta foto te puede hacer comprender el tamaño de las obras que se ven detrás.

Postdata.
 Me encanta esta sala de exposiciones, allí se ha visto lo mejor que se ha expuesto siempre en Sevilla. Yo he visto allí a pintores como Martínez Fernández, Álvarez Gámez y Monedero, exposiciones de arte sacro como la que hubo el año pasado de Garduño y más. Magníficas.

lunes, 13 de marzo de 2017

Gomez Gil pintor malagueño.

Guillermo Gómez Gil (Málaga, 1862 – Cádiz, 6 de enero de 1942)

Este pintor malagueño se dedicó a la pintura profesionalmente. Dedicarse a la pintura profesionalmente es muy difícil y está  al alcance de muy pocos, hay que ser muy buen pintor.



  • Dicen los estudiosos del Arte que esta clase de pintores comerciales no aportan nada a la historia del Arte. Y esto es casi verdad, pero pequeños avances hechos por muchos suponen un gran avance. 
  • También es común entre los amantes y estudiosos del Arte Contemporáneo desmerecer la habilidad o destreza que hace que un pintor produzca pinturas suficientemente bellas como para que el público las acepte, y el ejercicio profesional de la pintura tenga su rendimiento.  Y te ponen como ejemplo a Van Gogh, que vivía de las rentas de su hermano. ¿Esto es lícito? Yo soy también un estudioso del Arte Contemporánero pero tengo ojos...
  • Y encumbran a artistas que no saben pintar, o que son pintores mediocres o malos. Como Anglada Camarasa que he visto expuesto en el Thyssen de Málaga y ahora en el Caixaforum de Sevilla, para llegar por dos veces a la misma conclusión: no entiendo qué es lo que tiene este pintor para darle tanto bombo siendo tan malo.

  • Y no comprenden que un pintor tiene que vivir de su pintura, y a veces se tiene que plegar al mercado, y puede producir obras de distinto lenguaje, código, tipo, o más rápidas según la demanda de sus clientes. Aunque esto es así para todos los artistas incluidos los más modernos. ¿O es que esta gente no come?

Pues Gómez Gil es un pintor de cuadros, unos mejores y otros peores, pero los buenos son maravillososos y ahí es donde pone el listón. 

martes, 27 de diciembre de 2016

Como un monumento al artista. Curro González.

En la Cartuja, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo siempre que voy con mis alumnos les enseño esta escultura de Curro González. (Como un Monumento al artista, 2009-10.Instalación. Escultura en bronce)











Creo que no hace falta comentarla. 

A este artista lo conocí (su obra) verdaderamente en la Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, en la que yo formé parte del Gabinete Pedagógico y diseñé una guía didáctica junto con mis compañeros. Es casi contemporáneo mío y coincidimos algunos años en la Facultad de BBAA de Sevilla y alguna vez nos hemos saludado en la tienda donde ambos compramos los materiales para pintar y dibujar. En aquella Bienal tenía este cuadro:


Un soldado está tomándose tranquilamente una cerveza delante de un puesto de salchichas cuyos camareros son perros, en un fondo devastado por la guerra. Se titula la última salchicha americana, y mide cinco metros por dos. 

A veces solo hay que mirar para comprender. 

sábado, 5 de noviembre de 2016

Expongo mis POEMAS-OBJETOS en la Feria de Arte A SACO. En FIBES hasta el 6 de noviembre.

Expongo tres piezas. La lámpara de la curiosidad, Variaciones Carmona y el Mundo Sandía. Ahí las tenéis en la foto. Más abajo paso a explicarlas una a una.




VARIACIONES CARMONA
Políptico escultórico


Es un RELATO TEMPORAL, metáfora de una animalización. Consiste en tratar una situación como si fuese un insecto. La situación se plantea en el vídeo, intervienen varios elementos:
  •  la construcción 
  • la piedra 
  • el eje y el movimiento circular
  • los pájaros 
  • la cámara 
  • y el espectador. 
Estos  elementos son las partes del cuerpo de un animal que evoluciona en una metamorfosis. Se combinan en cinco fases de su vida cada vez más grandes y más ligeras .
Esta idea me permite construir un poema objeto con varias piezas que son sus estrofas. Cada uno de estos poemas objeto son esculturas de ensamblaje en la que intervienen materiales de muy distinta índole, es una combinación original. Los materiales, sus texturas, son el fundamento de estas esculturas.


video

la primera es el propio vídeo que sería la JUVENTUD. El vídeo, de 20 minutos de duración, fue grabado en la ciudad de Carmona. La columna que se observa está dentro del recinto de la Puerta de Sevilla.




La segunda es el CELO. Los elementos se combinan la cera que es el elemento constructivo de los insectos se enreda con la pelicula en torno al nido. Se enredan en un sentido circular que marca la dirección del giro que hacen los pájaros y las grúas alrededor de los ejes.



La tercera es el EMBRIÓN, la solidificacion. Los elementos más duros se combinan, el ladrillo, la piedra y la lente y el punto de vista ( el orificio de la lente y el del ladrillo se alinean). Así sería un huevo en esta animalizacion.




 La cuarta pieza es la CRISÁLIDA. La cera es un elemento animal de construcción los insectos pasan su fase de crisálida qué es una fase de inmovilidad. Los otros elemento que intervienen son la cámara que ha quedado quieta hundida en la cera y la piedra que se coloca en el lugar del objetivo, y sería un objetivo opaco e inmóvil. 




 La quinta es la MADUREZ representación de la situación y de los elementos mas ligeros y libres que intervienen, serían:el vuelo, la construcción en forma de un andamio de madera que sujeta toda la pieza, las instantáneas de los pájaros se multiplican en las paredes laterales como si fuesen impresiones fotográficas en el interior está el nido del inicio libre ya  y el ojo humano que representa al espectador

MUNDO-SANDÍA






El Mundo Sandía es una pieza de dimensiones variables.  Medidas variables. Está construida con los siguientes materiales: Mapa mundi, espuma de poliuretano, acrílico, plato. No necesita explicación.

LÁMPARA DE LA CURIOSIDAD




Es una obra que creo y destruyo cuando termina la exposición. Esta esta es la cuarta versión. La presenté en Madrid, en mi exposición del Ateneo (2010), y con ligeras variantes en Arhuda dos Vinhos en Lisboa (2011). Los materiales son: lámpara, papel, collage, cristal y madera.

El texto que tiene escrito, resumidamente dice:  Contiene lo que necesita este pais. Y lo que lleva dentro es de difícil acceso. Una vez que se accede, la solución es una brújula. En esta pieza juego con el voyeurismo que tenemos todos. No se puede remediar, queremos saber qué pasa. Es una provocación al espectador.
En esta imágen cenital se ven las ventanitas por la que los espectadores se asoman, y el texto interior que transparenta cuando la luz se enciende, y la brújula que descubre el espectador.